Ako budú umelci zaznamenať Covid-19 ako pozoruhodný, zničujúci moment v histórii

To je z veľkej časti preto, že samotná úloha umelca je neustále vytváranie, a to aj bez záruky rozhodujúceho obdobia na konci vety. Vytváranie umenia je odvážna a záhadná práca a je to kvôli ľuďom ako De Beauvoir a Starr, že vieme, že temný proces často a nakoniec niečo vytvára (hra, komediálny kúsok alebo kúsok vizuálneho umenia). Nižšie sa tvorcovia, ktorí pracujú na rôznych médiách.

Výroba umenia počas Covid-19: Prečo a ako umelci čelia príslovečnej prázdnej stránke

Proces tvorby umenia nie je nikdy „ľahký“, ale je to obzvlášť ťažké, keď ľudia čelia záznamom nezamestnanosti, izolujú sa a sledujú, že sa ich blízki obávajú a niekedy strácajú svoj život. V nedávnej epizóde Čerstvý vzduch, Hamilton Skladateľ Lin-Manuel Miranda vyjadril, že nútenie starať. „Rád by som ti povedal, že píšem Kráľ Alebo sonety teraz, keď sa všetky hry zatvorili, ale obávam sa, že nemôžem, pretože sa obávam sveta ako všetci ostatní, “povedala Miranda. „Pretože sa nemôžem dištancovať od svojej konkrétnej bubliny, nemôžem sa dištancovať od svojich myšlienok ... svet je prestavaný zásadne iným spôsobom kvôli tejto pandémii a kvôli tomu, kde sme, a umelci musia dajte si zemepisnú šírku, aby ste to uznali.„

Finalista ceny národnej knihy Min Jin Lee, autor Pachinko, Súhlasí s tým, že titulky presne necháva kreativitu-aspoň spočiatku, prinajmenšom. „Som vysoko rozptyľovaný parabolickou povahou spravodajského cyklu. Nie je možné vypracovať plány, “hovorí mi. Ale zatiaľ čo zdieľa Mirandov sentiment pocitu ohromeného vyhliadkou na vytvorenie, niečo sa pre ňu zmení, keď si sadne, aby skutočne praktizovala svoje umenie. „Nevýhodou je, že sa mi darí práca hlboko pútavá a upokojujúca, takže keď môžem, pracujem. Veľa pracujem. Mám depresiu, úzkosť a OCD, takže práca je vlákno, ktoré moje dni dáva tvar.„

„Keď môžem, pracujem. Veľa pracujem. Mám depresiu, úzkosť a OCD, takže práca je vlákno, ktoré moje dni dáva tvar."-In Jin Lee, autor

Na Volanie cukru Podcast v marci, najpredávanejší autor George Saunders zdieľal podobné záber, pričom poznamenal, že hoci okolnosti nie sú ideálne, prinajmenšom, zameranie sa na jeho prácu mu môže poskytnúť útechu. „Všimol som si o sebe, že v časoch, ako je táto, moja myseľ chce mať na všetko odpovede. Chce mať zaujatie vecí, aby som si dal útechu, “povedal. „Myslím na to, akoby ste vkĺzli na ľad av tej zlomku sekundy, než pristaneš na zemi ... si len mimo kontroly a chodník sa ponáhľa smerom k tebe. Myslím, že niekedy hovoríš: „Áno, sme v tej chvíli.„Takže aj keď neexistujú žiadne vizionárske závery, ktoré by mohli ponúknuť tvárou v tvár niečomu ničivému a prebiehajúcemu, ako je pandémia práve teraz, tento okamih medzi pošmyknutím na ľad a tak, že tak povedzme, bude pravdepodobne dôležitý a plodné pre budúce umelecké diela.

„Ako umelci je našou úlohou vždy vnímať, čo sa deje v ľudskom srdci v čase, keď žijeme,“ hovorí sochárka Paige Bradley. „Počas pandemiky určite existoval pocit zastavenia, ale potom je tu aj čap-a myslím si, že otočenie je skutočne dôležité, o čom chcem hovoriť so svojou prácou.„

Cieľom Bradleyho diela je zachytiť ducha ľudského srdca (predpanémie, jej sochy často vzali formu telesných zobrazení tanečníkov a krídel a snažili sa vyjadriť pominuteľné pocity, ako je jasnosť alebo reliéf. Dáva zmysel, že v týchto pandémiách sa jej umelecké zameranie posunulo. Teraz sa stavia do tábora toho, čo vizuálny umelec Felix Gozalez-Torres kedysi potvrdil ako „umelec kuchynského stola“ alebo tvorca, ktorého práca sa teraz odohráva predovšetkým sediaci, ponorená do takmer paralyzujúcej koncentrácie, s perom a papierom v ruke v ruke. Kým v minulosti, jej predmety vykreslili extatické hnutie, hovorí, že Covid-19 zmenila svoju každodennú prácu do fascinácie jedným konkrétnym objektom: dvere a čo znamenajú pre súčasný okamih, v spojení zachytenia nálady verejnosti.

„Nedávno som sa ocitol v dverách a mať zmysluplné rozhovory s priateľmi, od ktorých musím zostať šesť stôp,“ hovorí Bradley. „Len som tam stál, pripomenul mi, že mám úplne novú sériu, ktorú chcem robiť, vieš, kde som v tomto prístave-toto miesto, kde som sa musel rozhodnúť, či zostanem alebo odídem, aké je to bezpečné. Môj ďalší projekt je druh očistca v istom zmysle. Ako ďaleko sa odvážim ísť? Koľko chcem opustiť bezpečnosť môjho domu? Viem, že veľa ďalších ľudí sa cíti rovnako.„

Ten pocit spojenia, ktorý hovorí „tiež ja“, je presne to, čo hovorí Bradley. „Spojenie je stále to, čo nás udržuje človekom. Musíme sa spojiť s ostatnými, “hovorí.

„Robíme veci v poriadku, aby sme sa smiali, a ja osobne neviem, ako sa navigovať [pandémia]“ -Amy Schumer, komik

V post-zaznievaní sveta bude opakujúcou sa otázkou, ako sa preplávať vinety tohto času do príbehov, ktoré naďalej rozprávame prostredníctvom filmu, kníh a ďalších spôsobov prejavu. Komik Amy Schumer, ktorého hulu show, Láska, Beth, bol naplánovaný na premiéru v tomto roku a je v súčasnosti oneskorený, hovorí mi, že sa debatuje o tom, či má zošrotovať existujúci scenár a zapísať pandémiu do deja.

„Napísali sme celú sezónu a potom sa stala pandémia. Otázka teda znie, ak by sme sa vrátili a zapísali do nej? Zatiaľ to naozaj neviem, “hovorí Schumer. Zatiaľ čo komici sú koniec koncov obvinení z hľadania vreciek humoru v tragédii, sú tiež poverení pribíjaním dokonalého načasovania. A práve teraz je zložka načasovania nejasná. „[Komedčania] majú začať žartovať skôr, ako to urobí niekto iný. Robíme veci v poriadku, aby sme sa smiali, a ja osobne neviem, ako sa orientovať, ale ľudia na to prichádzajú, myslím, “hovorí Schumer.

Lee sa cíti sebavedomý, že mnohí umelci vôľa Vyberte si, ako navrhuje Schumer, zistiť, ako spojiť súčasnú situáciu do niečoho, čo poháňa konverzáciu vpred a dokonca začína dlhý proces uzdravenia, ktorý leží dopredu. „Je to veľmi subjektívne. Ak je však pre umelkyňu možné, a ak má sklon zapojiť svoje názory a otázky do svojej formy a média, potom som ochotný tvrdiť, že to môže byť pre ňu a prípadne jej publikum uzdravenie. Ak to chcete sedieť, úplne to rešpektujem a získam to, “hovorí Lee.

Keď sa spýtam Bradleyho (s nejakým zúfalstvom), ako sa umelci zo všetkých úrovní, ktoré sa môžu zhromaždiť v tábore, ktorý pomáha svetovej lieči.

Na prelome 20. storočia, keď som začal v Európe, hovorí, že umelkyňa Pablo Picasso čelila situácii, ktorá sa od súčasnej nezdarovala, v tom, že by bolo pochopiteľné, keby si urobil prestávku od vytvorenia. „V tom čase robil sochárstvo a vláda práve zavrela všetky zlievárne, aby vyrobila zbrane ako zbrane, delostrelectvo a podobné veci. A tak umelci už nemali dovolené robiť umenie v zlievárni a veľa miest sa v skutočnosti roztopilo bronzové sochy alebo železné sochy a rekonštituovali ich pre zbrane. Takže Picasso išiel na Junkyard a našiel predmety a on ich začal dať dokopy. Bol jedným z prvých umelcov, ktorí na výrobu sochov používali recyklované materiály zo starých spoločníkov, “hovorí Bradley.

Berie Picassovu štrbinu a rovnakú kvalitu, ktorá sa nachádza v nespočetných ďalších umelcoch, ktorí vykonali profesiu improvizácie, ako dôkaz pozitívneho, že umenie vždy nájde spôsob. „Je to nevyhnutnosť vytvorenia, že nájdeme rôzne spôsoby, ako to urobiť,“ hovorí. „Nikdy sa nezastavíme, pretože je to príbeh nášho ľudstva. Je to ako nedýchať; Nemôžeme prestať dýchať.„